Fica a Dica!

Sempre é bom colocar aqui dicas de grandes escritores de como escrever um livro. Para aqueles que estão começando, ou até mesmo para aqueles que já adiquiriram um certo grau de esperiencia no mundo da escrita, é bom ler, ouvir dicas de varios autores diferente. Vamos nessa?

Muitas de vocês aqui estão calejados de tanto ouvir algumas dessas dicas, mas como eu disse, é sempre bom ouvr dicas de quem já publicou e fez sucesso com alguns livros. Encontrei essas dicas e pensei: vale a pena compartilhar :)

Laurentino Gomes, autor do sucesso 1808 e do recém-lançado 1822, recebeu a equipe do iG em sua casa e deu dez dicas para quem quer escrever um livro de não-ficção. Leia as lições do escritor abaixo e produza:

Lição 1: O fundamental é saber escrever e isso só se aprende lendo outros livros. Apenas dessa maneira um autor aprende a dominar as ferramentas que a língua portuguesa oferece para contar uma boa história.

Lição 2: Um livro precisa ser planejado. O escritor precisa saber qual é o assunto de sua preferência, respeitando a sua vocação.

Lição 3: Pesquisar profundamente. Um livro é mais resultado de trabalho braçal e suor do que de inspiração. Uma obra de não-ficção é resultado de uma longa construção sobre aquele assunto que outros escritores fizeram.

Lição 4: Um escritor ou um jornalista não pode ser um franco atirador. É importante buscar uma boa orientação, um especialista que possa orientá-lo sobre as melhores fontes, as mais adequadas.

Lição 5: É importante planejar o corpo do livro. Ao ler as obras de referência o autor já pode imaginar quais serão os capítulos de seu trabalho. Sem esse planejando fatalmente o escritor vai trabalhar além do necessário ou muito menos.

Lição 6: Um livro é um produto como outro qualquer. Por isso é preciso ser disciplinado e cumprir prazos. O autor precisa dedicar-se duas, três horas diárias para rever sua pesquisa, ler o capítulo, saber para onde vai e escrever.

Lição 7: Preocupar-se com as referência bibliográficas, anotando a origem de todas as referências utilizadas no livro.

Lição 8: Uma vez feita a pesquisa e organizadas as informações em capítulos chega o momento da edição da obra. É importante ser muito seletivo e criterioso na escolha das informações. Mesclar elementos pitorescos com informações mais profundas pode garantir um sabor especial ao livro.

Lição 9: É importante ter um bom editor, uma pessoa que possa ajudar na tarefa técnica de editar a obra, fazer a capa, a diagramação, organizar os capítulos... Bata na porta das editoras, leve o projeto do livro, defenda sua ideia. Se você não convencer um editor, provavelmente não convencerá o leitor.

Lição 10: A recomendação final é trabalhar na divulgação da obra após sua publicação. O melhor garoto propaganda de um livro é o seu próprio autor. Participe de feiras literárias, procure pela obra nas livrarias, dê entrevistas, contrate uma assessoria de imprensa. Tudo isso vai ajudar o livro em sua trajetória.

PS: Como estou meio sem tempo, culpa dos estudos rsrs, estou tendo problemas em trazer conteudos novos. Mas não se preocupem, pois tentarei ao maximo não largar nenhum de vocês na mão. Abraços.

Link da materia original: Como Escrever um Livro.

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Mudanças...

Olá pessoal! Quero avisar que com a faculdade, os cursos e tudo mais estou que meio sem tempo pra postar aqui no blog por isso tenham um pouco de paciência comigo.

Hoje, quero sugerir algumas idéias de histórias baseadas em grandes mudanças na vida, tais como uma nova carreira, um bebê, uma aposentadoria, ou um divórcio.

Quando a vida das pessoas mudam radicalmente, para melhor ou para pior, há sempre surpresas e desafios. Isso pode com certeza ser um bom material para uma história.

A forma como as pessoas reagem às mudanças pode ser muito reveladora. Ao forçar o seu personagem a enfrentar circunstâncias desconhecidas, você esta dando a ele/ela a oportunidade de evoluir.

Ele/ela pode evoluir de forma positiva - ganhar maturidade e força. Ou, como Walter White na série de TV Breaking Bad (um professor de química que virou traficante), seu personagem pode evoluir de forma negativa, tornando-se moralmente corrompido por suas novas experiências.

Aqui estão algumas idéias que você pode transformar em histórias:

1) Depois de uma discussão com o seu/sua chefe, seu personagem decide deixar um emprego bem pago, a fim de se tornar um artista em tempo integral.

2) Seu personagem ficou viúva há muitos anos. Agora, ele decide se está finalmente pronto para começar a namorar novamente. Mas ele/ela não sabe como fazer isso, já que faz anos desde a ultima vez que saiu com alguém!

3) O seu personagem, ainda adolescência, vive com os pais. Um belo dia, os pais de seu personagem sentam com ele e decidem que já esta na hora dele/dela se tornar independente. Eles deverão informar ao seu personagem que ele/ela tem até o final do mês parar sair e que não receberá mais ajuda financeira deles

4) Sua personagem é solteira e mora sozinha ... até que de repente o irmão e a cunhada  dela morrem em um acidente de carro ... e a ela é dada a guarda dos quatro filhos do casal.

5) Seu personagem se muda para um país diferente (você poderia usar um país pela qual você tem interessado em pesquisar tanto como ponto de partida do seu personagem ou seu destino).


Pense sobre o tipo de personagem que seria interessante colocar na situação que você escolheu. Tente escolher um personagem que vai achar a situação especialmente difícil.

Use a dica do post: Os Signos e as Suas Características para montar um personagem bem interessante para as situações que escolher.

Outras questões para pensar:

- Quais são os desafios que o seu personagem enfrentara com as mudanças? Que aspectos da nova situação será a mais difícil para o seu personagem se adaptar? Quais elementos que você poderia acrescentar à história para tornar a mudança mais difícil para o seu personagem (e, portanto, tornar a sua história mais interessante)?

- Quais os pontos fortes e fracos do seu personagem pode trazer a mudança?

- Como o seu personagem pode evoluir como pessoa?

- Como os personagens secundário em torno do seu personagem principal reagem às mudanças sofrida por ele? Quem pode ser pessoalmente afetado pelo o que seu personagem faz? Quem pode julgar o caráter as ações / reações de seu personagem? Quem pode sentir ciúmes? Quem pode se sentir preocupado? Quem pode dar ao seu personagem um conselho?

Boa sorte!

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Os Signos e Suas Caracteristas...

Se você acredita em astrologia pode usa-la na hora de criar seus personagens e enredo de historia.

Cada signo astrológico é associado a algumas características de personalidade específicas, incluindo pontos fortes ou fracos.

Por exemplo:

Pessoas do signo de Touro são supostamente leais e generosas, mas também materialistas e possessivas. (meu signo :D)

Visite qualquer site sobre os signos astrológicos, e encontre perfis "típicos" da personalidade de cada um. Você pode transformar esses perfis de personalidade e criar muitos personagens para suas historias!

Então, confira as previsões do horóscopo para cada personagem que você criar.

O que é pode acontecer com ele ou ela?

Que tipo de problemas ele ou ela podem enfrentar entrar? Que perigos se escondem loga adiante?

Escolha uma das previsões e transforme-a em uma história.

Boa Escrita!

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Inspirados

A maioria dos escritores tem altos e baixos, momentos em que se sentem inspirados e animados sobre a escrita, e em outros momentos em que a paixão desaparece.

Aqui estão algumas dicas para aqueles momentos em que vocês estiverem se sentindo menos inspirados. Algumas maneiras de trazer a energia de volta para sua escrita.

1) Escreva algo diferente.

Às vezes ficamos presos e usamos as mesmas estratégias ou assunto repetidas e repetidas vezes. Fazer algo completamente novo pode trazer de volta o frescor .

Você pode tentar escrever sua história ou poema usando a perspectiva e a voz de alguém muito diferente de si mesmo, um tipo de personagem sobre o qual você nunca tenha escrito antes. Ou talvez você possa tentar mudar os gêneros, por exemplo, se você esta escrevendo um soneto, você pode tentar escrever um conto, um mistério, um romance ou um livro infantil ...

2) Mude o seu ambiente ou abordagem.

Uma mudança de cenário pode trazer uma mudança de perspectiva. Se você costuma escrever em sua mesa, tente escrever em uma lanchonete, biblioteca sei lá em qualquer outro lugar.
Se você costuma escrever à mão tente escrever usando o computador ou vice versa. Talvez a historia saia se você tentar ditar a si mesmo usando um aparelho de gravação, sabe como se estivesse contando a historia para alguém?

3) Escrever fora de ordem.

Sabe aquela cena que não sai da sua cabeça, mas que não faz parte do inicio do livro? Bem em vez de escrever o início do livro em primeiro lugar, comece por essa cena que te deixa tão animado. Depois, você preenche o resto.

4) Leia trabalhos que você admira.

Leia historias que você ama, historia que fazem você pensar: "Nossa como eu gostaria de escrever algo assim!" - Historias que te deixam com inveja. Não há nada mais inspirador que elas.

5) Não se preocupe.

Você não tem que se sentir inspirado o tempo todo. O importante é manter o compromisso com a escrita, continuar, mesmo quando você não se sentir inspirado. A paixão e a emoção tornam a escrita muito mais agradável, mas não são essenciais. E se você mantê-la, dia após dia, a inspiração ira voltar por conta própria.

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Quem fica com o papel principal?

Muitas vezes inciamos uma historia com os papeis bem definidos. Esse personagem faz isso, aquele faz aquilo e assim por diante. Mas no decorrer da historia as coisas vão se modificando e personagens começam a se destacar mais do que deveriam... 

Há um personagem  em sua historia que está roubando a cena? 

Que esta jogando o seu personagem principal para fora do campo? 

Há na sua historia um personagem que mais intriga você? 

Sempre que esse personagem entra em cena, a escrita flui, e a cena ganha vida?

Se sim porque não mudar o personagem principal de sua historia?

Talvez o melhor amigo de seu personagem seja mais engraçado.

Talvez seja o namorado dessa personagem.

(dependendo do tema, eu mesmo não gosto de dar namorado(a) aos meus personagens principais para que não acontece isso de esse personagem acabar roubando a cena rsrs).

Ou talvez o inimigo de seu personagem, o vilão da historia esteja conquistando mais do que o personagem principal.

Considere então deixar este personagem roubar de vez a cena. Mude a sua história de modo que esse personagem se torna o principal. Talvez isso ajuda ate a destravar sua historia se for o caso...

A questão aqui é se divertir. Se você tiver escrito sobre um personagem em particular e se divertiu com isso, com certeza os leitores também vão se divertir lendo sobre ele.

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Crie um personagem ativo

Personagens ativos assumem o controle das situações e fazem as coisas acontecerem.

Vamos dizer que seu personagem descobre que o marido está se encontrado as escondidas com outra pessoa.

Um personagem “inativo” em uma situação dessas iria apenas sentir raiva e mágoa.

Já um personagem ativo iria elaborar um plano para salvar o casamento - ou para se vingar do marido.

Agora digamos que alguém sequestra seu personagem. 

Um personagem "inativo" iria esperar e rezar para ser resgatado. 

Um personagem ativo elaboraria um plano de fuga. E até mesmo, depois de fugir, ele poderia caçar e se vingar de seus sequestradores. 

(É como em um dos meus filmes favoritos Doce Vingança onde a personagem principal, apos ser violentada por um grupo de homens, se vinga de um por um de uma maneira muito louca... rsrs) (Se fosse uma personagem "inativa" duvido que o filme iria ser tão bom)

É claro que na vida real, nem sempre podemos controlar o que nos acontece. Muitas vezes simplesmente não temos uma escolha. Mas na ficção, você pode dar ao seu personagem muitas escolhas.

Personagens ativos são interessantes de se ver, porque eles são dinâmicos. Eles criam ação em sua história.

Outro tipo interessante de personagens: uma pessoa passiva que é forçado pelas circunstâncias a tornar-se ativo.

 A esposa injustiçado e tão zangada com o marido - com raiva suficiente para mudar de, uma cidadã  tímida e cumpridora da lei, razoável para alguém que vai fazer de tudo para se vingar ...

Você, para ficar mais fácil, pode usar as suas próprias experiencias. Pense em uma situação pela qual você passou e nada fez, foi uma pessoa "inativa" e tente escrever sobre isso mudando sua atitude no final, tornando-se ativa. Como sera que fica? 

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Diminuir a inibição do seu personagem.

Felizmente, na vida real, a maioria de nós tem um grande autocontrole. Nós reprimimos a raiva, o ciúme, os desejos inadequados, e todos os tipos de emoções que podem causar problemas a nos e aos outros. 

Na vida real, fazer isso às vezes é uma coisa muito boa!

Mas pense em escrever sobre um personagem que é impulsivo, um personagem que ...

- Cede à tentação

- Fala sem pensar

- Não hesita em assumir riscos.

É divertido ver um personagem fazer coisas que na vida real nos jamais teríamos coragem de fazer.  

Este tipo de personagem tende a fazer as coisas acontecerem, o que é bom para a sua história. 

Faça ele ou ela se meter em problemas por causa desses impulsos que ele ou ela não controlam que sua historia ficará ainda melhor!

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Dê ao seu personagem um segredo.

Deixar os leitores saberem o segredo de seu personagem cria uma certa intimidade entre eles. 

Segredos também criam suspense. Será que a mãe do Bob acredita que ele está vendendo drogas? Será que o chefe de Maria desconfia do amor que ela sente por ele? Como Helen ira reagir quando ficar sabendo que seu marido tem uma vida secreta ao lado de um homem? Como será que vai ser quando Flavio descobrir que seu melhor amigo vem roubando ele junto com sua noiva? E o que vai acontecer a seguir? 

Os segredos podem fazer os personagens agirem de maneiras interessantes, podem faze-los mentir ou dissimular, tentar cobrir seus rastros. 

Será que o seu personagem tem uma emoção secreta: 

- Um medo secreto? 

- Um desejo secreto? 

- Um amor secreto?

O seu personagem tem feito ou fez algo que não quer que as outras pessoas saibam?

Existe algo vergonhoso no passado dela/dela?

Pense nisso e torne suas historia mais interessantes. 

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Fugindo dos estereótipos

Uma pequena dica para deixar seus personagens mais interessantes aos olhos dos leitores.

Os leitores irão julgar os seus personagens com base em estereótipos com os quais estão acostumados. Surpreenda-os, dando a seus personagens qualidades e defeitos que vão contra os estereótipos.

O que te vem a cabeça quando você ouve a palavra nerd?

É claro que os chamados esteriótipos.





Por isso na hora de escrever tente fugir deles, tente sei lá criar um personagem nerd que nas horas vagas seja um bom... lutador de rua magricela kkkk.

Através da combinação de características, você faz com que os seus personagens fiquem mais tridimensionais, memorais e únicos. Eles ficam mais reais.

E é claro que com isso você surpreenderá seu leitor que ficará surpreso ao se deparar com um sei lá... vilão que doa para a caridade...

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Para se escrever um Romance...

1 - Levante a questão central imediatamente, e torça para que o leitor morda a isca logo nas primeiras cenas.

2 - Lembre-se sempre que conflito e suspense são o que fazem a sua estória.

3 - Comece com a estória que você está contando, e não informando o leitor de coisas que aconteceram no passado.( As vezes isso torna a estoria bem cansativa para quem esta lendo)

4 - Mostre os seus personagens através de suas ações.

5 - Seja econômico em suas descrições. Forneça somente as necessárias, e mesmo assim diluídas dentro da ação.

6 - Evite explicar demais e cedo demais. Confie em seu leitor. Confie em seus personagens. Se você sentir que sua estória necessita de longas explicações, volte atrás e a reescreva, até que a estória explique a si mesma.

7 - Enriqueça a sua estória compondo conflito externos com conflitos internos. Se o protagonista tiver que enfrentar, além de seus antagonistas, algum conflito interno, adquirirá riqueza e complexidade, com a decorrente aproximação e identificação do leitor.

8 - Trabalhe os seus diálogos. Leia-os em voz alta. Quando estiver fazendo a revisão de seu texto, questione-se sobre a autenticidade da voz de cada um dos personagens.

9 - Economize nos adjetivos e advérbios. Em literatura, menos é mais.

10 - Questione a validade e a necessidade de cada cena. Tenha em mente que uma cena só é necessária quando desenvolve a trama, ou revela mais alguma característica dos personagens.

Escrita Criativa.

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Escrita Criativa

Encontrei esses videos de um professor dando aula de escrita criativa e resolvi compartilhar aqui com vocês. Assistam e aprendam um pouco com ele...

Escrita Criativa 2 - Quem escreve?

Lista com mais videos:

Escrita Criativa 3 - Quem é você? Exercício 1#

Escrita Criativa 4 - O que?

Escrita Criativa 5 - O que? Exercício 2#

Escrita Criativa 6 - O que? Os problemas da escrita criativa.

Escrita Criativa 7 - Um defeito de cor.

E muito mais...

LaBioma

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Escreva, escreva...

Para não perder o costumo segue aqui quatro idéias envolvendo acontecimentos misteriosos. Você pode usá-los para inspirar suas historias.

Numero um:  O marido ou esposa de seu personagem sai de casa todas as noites às duas da manhã e não retornar até amanhecer. Quando confrontado sobre isso, ele ou ela diz apenas: "É melhor você não saber ..."

 Numero dois: Escondido em sua casa, sua personagem encontra o que parece ser um boneco de vodu igualzinho a ele ou ela...

Numero três: Seu personagem vai para uma entrevista de emprego e é imediatamente contratado. O salário é enorme, mas a descrição do trabalho era tão vago que o personagem não consegue ter a menor ideia do que ele ou ela vai realmente fazer. "Não se preocupe ", diz seu novo empregador. " Tudo o que você precisa fazer é aparecer. Vejo você segunda-feira? "

Numero quatro:  Um estranho para o seu personagem na rua, e diz a ele ou ela, " Esteja no saguão do Palace Hotel à meia-noite. "  E antes que seu personagem possa fazer qualquer pergunta , o estranho desaparece...

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Processo de Escrita

  

  Você sabia que há um processo de escrita que muitos escritores seguem naturalmente? Se você está começando a sua, digamos, carreira de escritor(a) seguir esse processo de escrita pode te ajudar muito.

Eu vou explicar o que cada etapa do processo de escrita envolve, e vou dar algumas dicas para cada seção.

1. Pré-escrita:

  Você com certeza já deve ter ficado horas e horas olhando para um pedaço de papel ou um documento em branco na tela de seu computador, certo? Bem, com isso você pulou uma etapa vital no processo de escrita: os pré-escritos.

  Pré-escritos é tudo aquilo que você faz antes de iniciar o seu rascunho. É como “chegar” com uma ideia...

Ideias e Inspiração:

  Ideias são tudo aquilo que esta ao seu redor. Se você quiser escrever, mas não tem nenhuma ideia, tente:

• Escrevendo sobre os incidentes de sua vida diária, ou da sua infância.
• Manter um caderno de ideias - anotar os pensamentos que ocorrem ao longo do dia.
• Criar um personagem vivo, e depois escrever sobre ele / ela.

 Dica: Depois que você tiver uma ideia, tente expandi-la. Não cometa o erro de pular direto para o seu texto - você vai acabar com um pedaço de historia mal estruturado.

Com base na sua ideia:

  Trata-se de alguns métodos populares que você pode utilizar para adicionar carne aos ossos de sua ideia:

• Escrita livre: Abra um novo documento ou inicie uma nova página, e escreva tudo o que vem à sua cabeça sobre o tema escolhido. Não pare de escrever, nem mesmo quando e se você cometer erros.
• “Tempestade de Ideias”: Escrever a ideia ou tópico no centro de sua página. Faça linhas ligando essa ideia a ideias que surgem a partir dela - sub-tópicos ou instruções que você poderia ter com o artigo.

  Depois de ter feito um ou algumas, você poderá transformar tudo em uma ideia maior criando assim uma historia.

Planejamento e Estrutura:

  Algumas partes da escrita vai exigir mais planejamento do que outras. Normalmente, as partes mais longas e trabalhosas exigem bastante da nossa mente.

  Primeiro, decida quais as ideias que você vai usar. Durante a sua escrita livre e “tempestade de ideias”, você vai formar muitas ideias legais. Algumas pertencem a esta parte da escrita: as outros podem ser mantidos para trabalhos futuros.

  Em seguida, decida como colocar essas ideias. Às vezes, o tema vai tornar isso fácil: neste artigo, por exemplo, fazia sentido dar cada passo do processo de escrita em ordem. Para uma história curta, experimente a história em oito partes.

2. Escrita:

  Sente-se com o seu plano em mãos, e comece o seu primeiro projeto (também conhecido como esboço ou rascunho ). Nesta fase, você não precisa pensar em contagem de palavras, gramática, ortografia ou pontuação. Não se preocupe se você errou alguma coisa ou se algumas seções do seu plano não se encaixam muito bem. Basta continuar escrevendo!

  Se você é um escritor novo, pode ficar surpreso ao saber que os autores profissionais passam por vários rascunhos antes de ficarem felizes com o seu trabalho. Esta é uma parte normal do processo de escrita - ninguém acerta de primeira.

   Algumas coisas que muitos escritores acham útil quando se trabalha com a primeira versão incluem:

•  Deixando, pelo menos 30 minutos para se concentrar: é difícil estabelecer um fluxo de escrita se você parar o tempo todo quando esta escrevendo.
• Indo a algum lugar onde não haja interrupções: a biblioteca ou café podem ser um ótimo lugar caso você não tenha uma lugar tranquilo em casa para escrever.
• Se desligar das distrações: se você esta escrevendo seu projeto (rascunho) no computador eu o aconselho a desligar a conexão com a internet. Isso irá fazer maravilhas para a sua concentração!

  Você pode escrever vários rascunhos, especialmente se você estiver trabalhando com ficção.

  Dica: A escrita requer concentração e energia. Se você é um escritor novo, não tente escrever por horas sem parar. Em vez disso, se de um limite de tempo (como 30 minutos) para realmente focar. Não vai inventar de verificar e-mail ou entrar no Facebook, por favor! :P

3. Revisão:

  Rever o seu trabalho é um pouco chato, mas, muito importante. Você pode remover seções inteiras, reescrever parágrafos inteiros, e adicionar informações que com certeza o leitor vai precisar. Todo mundo precisa fazer revisões - até mesmo escritores talentosos .

  A etapa de revisão é utilizar a abordagem ARRR (Adicionando, reorganizando, remover, substituir):

• Adicionando: O que mais o leitor precisa saber? Se você ainda não encontrou as palavras certas, que áreas você pode expandir? Talvez este seja um bom momento para voltar às suas notas pré-escritos e procurar por ideias que você não usou.
• Reorganizando: Mesmo depois de muito planejamento, as seções escritas por você podem precisar ser reorganizadas. Talvez você descubra que o argumento utilizado ficaria melhor se você reordenar seus parágrafos. Talvez você tenha escrito um conto que se arrasta no meio e tenha um final rápido demais.
• Remoção: Às vezes, uma de suas ideias não funciona. Talvez você já tenha passado sobre a contagem de palavras, e você precisa tirar alguns parágrafos. Talvez essa história engraçada não se encaixa com o resto do seu artigo. Neste caso não tenha medo de remover alguma frase ou até mesmo paragrafo.
• Substituir: Será que acrescentar mais detalhes ajudaria a tornar sua historia mais real? Você precisa olhar para exemplos mais fortes e citações para apoiar o seu argumento? Se um parágrafo especial, não está funcionando, tente reescrevê-lo.

  Dica: Se você não tiver certeza se o que fez esta ou não funcionando, que tal mostrar o que escreveu a alguém. Isso pode até gerar um círculo de escritores, ou talvez você encontre um amigo que seja bom com as palavras. Peça-lhes feedback. É bom você mostrar o seu trabalho para várias pessoas, assim terá bastante opiniões. Seja maduro(a) e aceite bem as criticas.

4. Edição:

  A fase da edição é diferente da revisão, e deve ser feito após termina-la. Para editar, vá até a sua historia e verifique linha por linha, e certifique-se de que cada frase e palavra são tão boas quanto possível. Algumas coisas a serem verificadas são:

• Você já usou a mesma palavra varias vezes em uma frase ou parágrafo? Use um dicionário para encontrar alternativas.
• Alguma das suas frases é difícil de ser entendida? Reescreve-as para tornar o que você escreveu mais claro.
• Que palavras você poderia cortar para tornar uma frase mais marcante? Palavras como "apenas" "bastante", "muito", "verdade" e "geral", muitas vezes podem ser removidas.
• Suas frases estão gramaticalmente corretas? Mantenha um olhar atento para problemas como a concordância entre sujeito e verbo e preste atenção em como você usa o tempo passado, presente ou futuro.
• Está tudo escrito corretamente? Não confie em seu corretor ortográfico – ele não vai pegar todos os erros. Revise quantas vezes for necessário.
• Você usou sinais de pontuação corretamente? Vírgulas muitas vezes causam dificuldades. Se ligue nas pontuações

  Dica: Imprima o seu trabalho. Muitos escritores acham mais fácil detectar erros desta forma.

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Escrevendo em Partes

Aprenda a escrever historias utilizando as oitos partes.

As oito partes de watts são:

Ponto de Partido

Gatilho

A busca

Surpresa

Escolha crítica

Clímax

Reversão

Resolução

  Watts explica que cada trama clássica passa por estas fases e que não costuma usá-los para planejar uma história, mas usa os pontos durante o processo de escrita:

  Vou explicar cada um deles.

Ponto de Partido:

  Este é o "dia a dia", no qual a história se passa. Pense na Cinderela limpando, passando, lavando e cozinhando para sua madrasta má e suas duas irmãs horrorosas. Pense em João (de João e o pé de feijão) que vive na pobreza, com sua mãe e uma vaca, ou em Harry Potter que vive com os Dursley.

Gatilho:

  Algo que o protagonista (o herói / heroína) não pode controlar é o gatilho que desencadeia a história. A fada madrinha aparece, alguém paga em feijões mágicos não de ouro, uma misteriosa carta chega ... você começa a desenrolar a historia.

A busca:

  Os resultados do gatilho podem se tornar uma busca - um gatilho desagradável (por exemplo, a protagonista perder o emprego) pode acabar envolvendo a protagonista numa busca para retornar ao status do qual fazia parte, um gatilho agradável (ex.: encontrar um mapa do tesouro), significa uma busca para manter ou aumentar o novo estado agradável.
  Lembra dos exemplos que dei no ponto de partida utilizando a Cinderela o João e o Harry Potter? Então pense nessas historia (com certeza você conhece pelo menos uma delas) e no gatilho dessas historia e depois na busca que esse gatilho gerou... Você terá uma ideia melhor do que é a busca.

Surpresa:

  Esta etapa envolve não um, mas vários elementos, e ocupa a maior parte do meio da história. "Surpresa" inclui eventos desagradáveis, como obstáculos, complicações, conflitos e problemas para a protagonista.

  Watts enfatiza que surpresas não devem ser muito aleatórios ou muito previsíveis - eles precisam ser inesperados, mas plausíveis. O leitor tem que dizer "Puxa! Eu deveria ter visto isso!”

Escolha crítica:

  Em algum momento, o protagonista precisa tomar uma decisão crucial, uma escolha crítica. Isso é muitas vezes quando o personagem descobre exatamente quem ou o que é, quando personalidades reais são revelados em momentos de alta tensão. Watts salienta que isso tem que ser uma decisão do personagem - e não apenas algo que acontece por acaso.

  Em muitas histórias clássicas, a "escolha crítica" envolve a escolha entre o bem e o mal, um caminho fácil, ou o difícil, entre a pessoa amada e a solidão, entre matar ou não.

  Em tragédias, o final infeliz muitas vezes acontece por que um personagem faz uma escolha errada em algum momento - se ao ver Julieta supostamente morta, por exemplo Romeo acaba se matando.

Clímax:

  A escolha crítica(s) feita por seu protagonista precisa resultar no clímax, o pico mais alto de tensão, em sua história.

  Para algumas histórias, este poderia ser um pelotão de fuzilamento nivelando suas armas e se preparando para atirar, uma batalha começando, uma perseguição em alta velocidade ou algo igualmente dramático. Em outras histórias, o clímax pode ser uma enorme discussão entre marido e mulher, ou uma briga entre crianças, ou Cinderela e as irmãs feias tentando calçar o sapatinho de cristal.

Reversão:

  A reversão deve ser a consequência da escolha crítica e do clímax, e deve alterar o status dos personagens - especialmente o seu protagonista. Por exemplo, uma mulher oprimida pode deixar o marido depois de uma briga, uma criança intimidada por alguém pode se deixar de ser uma vítima e perceber que o seu agressor não tem mais nenhum poder sobre ela; Cinderela pode ser reconhecida pelo príncipe.

  “Suas reversões devem ser inevitáveis e prováveis. Nada deve acontecer sem motivo, mudanças não devem cair do céu. A história deve se desenrolar como a vida se desenrola: implacável, implacável, e plausível.”

Resolução:

  A resolução é um retorno a um novo ponto de partida - onde os personagens devem ser mudados, se tornando mais sábios e iluminados, mas onde a história que está sendo contada é completa.

(Você pode sempre começar uma nova história, uma continuação, com outro gatilho ...)

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Escrevendo Um Bom Inicio

Para você o que mais chama a atenção em um livro? O que te faz comprar um livro? Já pensou nisso? Já pensou nos motivos que levam uma pessoa a se interessar por uma historia? A comprar um livro?

Quando eu vou a uma livraria – gosto muito de livrarias, tenho até um sonho de morar em uma rsrsrs – e procuro por um livro a primeira coisa que me chama a atenção é a capa dele - sim eu julgo um livro pela capa rs - o titulo vem logo depois, se for marcante e chamativo já vou logo virando o livro para ler o resumo, sinopse dele. Se o meu interesse ainda tiver alto, vou mais além e abro o livro para dar uma lida no primeiro capitulo.

E é ai que mora o perigo!

Um bom escritor sabe que o inicio de um livro tem que ser bom, tem que prender o leitor, tem que chamar sua atenção, tem que fazê-lo entender, mais ou menos, do que se trata a historia.

O inicio de um livro, o seu primeiro capitulo é muito importante, pois é por lá que a historia ira começar. Se o seu livro tiver um começo chato, maçante, sem pé nem cabeça, dificilmente um leitor ira compra-lo, lê-lo.

O inicio do seu livro deve conter elementos que despertem curiosidade no leitor. Os parágrafos devem adiantar ao leitor o que ele deve esperar do restante do texto. Seja direto e comece com um bom conflito ou com outro ponto de tensão. Não perca tempo descrevendo demais personagens ou cenários.

Veja um pequeno exemplo retirado do livro Teia Negra de Júlio Rocha:

Assim que entraram no apartamento, Robert foi direto ao escritório pegar alguns papéis e deixou seu convidado aguardando na sala. Ao abrir a gaveta do pequeno arquivo de madeira, sentiu um calafrio e virou-se repentinamente. Uma pistola com silenciador estava apontada para sua cabeça. O cano longo, a poucos centímetros de sua testa, exalava o cheiro dos restos de pólvora das vezes anteriores em que a arma fora usada. Sem que qualquer palavra fosse dita o gatilho foi puxado. A bala entrou um pouco acima dos olhos, fazendo Roberto cair, quase que instantaneamente.

O autor desse livro foi brilhante, pois logo no inicio do livro ele enche a mente do leitor de diversas perguntas: Quem é Robert? Quem o matou? Por que ele foi morto? 

Se você der uma pesquisada, uma olhada nas primeiras linhas de autores como Dan Brown, Frederick Forsyth, entre outros, verá que eles fazem exatamente a mesma coisa. Mas claro que existem varias formas de se prender a atenção do leitor essa é apenas uma delas.

Dica um: Leia ao primeiros capítulos dos livros de seus autores favoritos e apenda com eles.

Dica dois: Uma coisa legal também é pegar uma parte, um conflito do texto e fazer um prologo com ele.

Outro exemplo: Livro Um Presente da Cegonha de Dixie Browning.

Estava chegando perto. Tanto que já podia sentir o cheiro de sangue. Afastando uma das mãos do volante, Joe Dana tocou a região dolorida entre os olhos. Passava das dez de uma abafada manhã de julho, e ele parou no acostamento. Pensou em procurar um hotel, tomar um banho e dormir por algumas horas, mas estava muito próximo do seu destino. Depois de dedicar-se a um único assunto durante as últimas cinco semanas, e sem dormir nas vinte e duas horas passadas, só queria resolver tudo e voltar para casa...

Perguntas como: Quem é Joe Dana? O que aconteceu com ele? Para onde ele esta indo? Ele estava se dedicando a qual assunto? O que ele queria resolver? Irá martelar a mente dos leitores e farão com que eles leiam, mais e mais o livro.

Boa sorte!

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Como Escrever Cenas?

Acredito que muitos encontram dificuldades na hora de escrever, descrever uma cena, seja ela simples ou não. Cheguei a faler um pouco sobre descrever no post: Vai Descrevendo e até coloquei um pequeno exercício para vocês, mas para mim não custa nada colocar mais algumas dicas sobre o assunto.

Quando você esta escrevendo uma historia, esta na verdade construindo uma sequência de cenas que os seus leitores irão projetar em suas mentes à medida que vão lendo ela.

Vamos a algumas dicas para se construir boas cenas:

1. Posição da Câmera: Imagine a cena sendo “filmada” através dos olhos de um personagem. O que ele esta vendo? Quem mais está perto? O que esta acontecendo?

2. Ambiente: Pense em como o ambiente deve ser descrito para o leitor. Está escuro ou claro? Está quente ou frio? Qual o cheiro? O lugar causa medo ou transmite tranquilidade? É barulhento ou silencioso? É um ambiente conhecido pela personagem ou não?

3. Cenário: O lugar onde o personagem está é uma casa moderna ou antiga? É um escritório? Um quarto? Uma cozinha? Uma praça? Um restaurante, lanchonete? Como está decorado? Quais os móveis, coisas que a nele? Tem alguma obra de arte? Qual? Monte seu cenário mentalmente como se estivesse construindo uma maquete.

Dica: Não confunda ambiente com cenário.

4. Objetos na cena: Já reparou que, assim como fazemos na vida real, os personagens de filmes, series de TV, novelas e livros também interagem com o ambiente e com os objetos próximos? Pois é, você precisa fazer com que seus personagens aproveitem os objetos que estejam ao redor deles. Pode ser um copo de água, uma garrafa de vinho, um maço de cigarros amassado em um momento de raiva, um telefone fixo ou celular, um objeto sobre a mesa que é tocado varias e varias vezes durante uma conversa. 

Até a próxima pessoal.

Dicas de Júlio Rocha.

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A Nomeação do Objeto

Descreva uma objeto sem dizer seu nome, como se o leitor tivesse que tentar descobrir o que é

Por exemplo: Um abajur.

Descreva um abajur sem dizer que é um abajur e depois, para ficar mais interessante, mostre aos amigos, familiares e conhecidos perguntando se conseguem identificar o nome do objeto descrito.

Se sim, perfeito você descreveu bem.

Se não, pergunte por que.

Vá mais além. Descreva objetos cada vez mais ricos em detalhes e de para eles identificarem.

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Uma Dica Legal

Faça uma série de perguntas que dão forma a acontecimento e sequências.

Exemplos: Quem era? Quantos anos tinha? Onde estava? O que fazia? Com quem conversava? O que disse? Como reagiu ás pessoas? De que maneira acabou tudo?

A sugestão é analisar as respostas e tirar delas uma historia.

Exemplo: Fulana, de tantos anos, estava em tal lugar, fazendo tal coisa, e sicrano ao seu lado frustado a encarava quieto. Fulana disse tal coisa e sicrano bravo a repreendeu de tal maneira... 

E assim por diante.

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Numeros Puxando Palavras

Nas minhas andanças pela internet encontrei esse exercícios pequeno, simples mas muito interessante.

É assim: Escreva, em ordem, no incio de cada linha um numero e em seguida uma frase...

Exemplo:

1 menino fugia de

2 leões com

3 cabeças e

4 patas. Quando encontrou ajuda, disse

5 vezes: obrigado!

6 vezes rezou. E em 

7 segundos, ajudou a colocar os leões em uma jaula de

8 cm de largura,

9 cm de comprimento e constituída por

10 grades

É um exercício legal! Experimente, invente o seu e divirta-se.

Vou tentar:

1 homem desconhecido me ligou a

2 dias atrás me perguntando

3 vezes em uma voz sinistra, onde estava as

4 malas contendo o dinheiro roubado de um banco as

5 horas da tarde do dia

6 daquele mês. Desesperada liguei

7 vezes para o meu pai, dono de uma loja ao lado do banco que no dia em questão havia contratado

8 homens do tipo mal encarado. Aflita ouvi sua secretaria dizer que ele estava desaparecido dede as

9 da manha. Ele não tinha ido trabalhar e em

10 anos meu pai nunca perdeu um dia de serviço. Algo errado estava acontecendo.

kkkk... É divertido!

PS: Não precisa parar no numero 10 não. Vai até aonde sua imaginação te levar...

Tipo:

11 minutos depois ainda aflita me lembrei de Doug o rapaz do apartamento numero

12, um andar acima do meu...

Vamos lá, tente continuar minha historia...

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Cinco Ideias Para Um Poema

1) Escrever um poema que compara alguém que você conhece com um determinado animal.

2) Escrever um poema onde você compara sua casa com um museu.

3) Escrever um poema que compara esse novo ano a um trem ou um avião que você acabou de pegar.

4) Escrever um poema onde você se compara a um personagem de um conto de fadas.

5) Escreva um poema que compara um relacionamento em sua vida com um determinado esporte ou dança.

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